« Wake in fright » ( Réveil dans la terreur ) de Ted Kotcheff . Critique dvd

La fiche du DVD

Le film : "Wake in Fright (Réveil dans la terreur)"

De : Ted Kotcheff

Avec : Donald Pleasence, Gary Bond, Chips Rafferty, Sylvia Kay, Jack Thompson

Sortie le : 01/07/2015

Distribution : Wild Side Video

Durée : 107 minutes

Film classé : 12 ans et plus

Nombre de DVD : 1

Meilleur dvd Juillet 2015 ( 8 ème )

Un film perdu depuis 1971.

Dans un coin perdu du désert australien, John Grant un jeune homme bien sous tout rapport se retrouve confronté à un pays qu’il pensait connaître. C’était sans compter sur les aléas d’un voyage apparemment très banal. Une halte, une simple halte dans une ville avant de prendre l’avion pour Sydney.

Bière après bière, et sous la férule du chef de la police, faussement débonnaire, mais vrais tyran, notre héros revisite les bas-fonds d’une société sans foi, ni loi, où boire et s’enivrer suffit au bonheur de ses habitants.

Les couleurs sont chaudes, de l’ocre et du jaune violent, la chaleur est excessive. Kotcheff qui par la suite se perdra avec son Rambo de compagnie dépeint avec une insistance parfaite l’ambiance de ce coin de l’Outlak où les kangourous distraient nos chasseurs avinés.

Une scène de chasse terrible que le réalisateur a réellement filmée (voir les bonus) dans une effroyable course à la mort à laquelle prend part notre instit complètement déboussolé.

John Grant atteint là le tréfonds de son être, dont il ignorait la bassesse la plus dégradante. Il agit de manière insensée, réalise des choses dont il se croyait incapable, qu’il ne soupçonnait même pas.

 Quelques instants de lucidité ne suffiront pas à modérer cette descente aux enfers, où le diable a pris les habits d’un toubib en goguette, docteur par oubli mais clochard par vocation.

L’évocation de la débauche la plus totale dans l’interprétation de Donald Pleasence mérite bien des éloges : son personnage de décadent céleste est une figure de rhétorique. Fourbe et sympathique, faussement bienveillant, Ted Kotcheff ne se prive pas de taillader le portrait d’un homme qui n’a rien à envier à ses congénères.

Des forts à bras, des grandes-gueules qui vous écrasent la main avec un sourire brillantine. Plus sournois, notre flic local, on y revient toujours, sous l’œil de Chips Rafferty, despote en son pays. Il déteste le genre de type que représente l’instit, un intello, un gars de la ville.

Gary Bond est peut-être trop beau pour endosser une panoplie aussi graisseuse et poussiéreuse, rejet de l’humanité qui a perdu toute notion de civilisation. Un individu qui va chercher au plus profond de lui-même le mal qui le ronge.

C’est pas très beau à voir, mais «  un homme en smoking, un verre de whisky à la main est-il plus fréquentable quand il s’apprête à appuyer sur le bouton ? » se défend le toubib dans son rire édenté qui n’appartient qu’à lui. Après quoi, il ne reste plus qu’à tirer l’échelle. La chute est superbe.

LES SUPPLEMENTS

• Rencontre avec le réalisateur.Ted Kotcheff voit son film comme «  un voyage initiatique pendant un week-end de débauche. Le héros n’arrive pas à s’intégrer dans cette ville étrange, un sentiment que j’ai bien connu quand je vivais au Canada ».

Le film n’est pas très bien accueilli par les autochtones qui lui reprochent de les salir. «  Je veux comprendre les gens, les juger ne m’intéresse pas ». En s’appuyant beaucoup sur le livre de Kenneth Cook, le cinéaste a vécu pendant plus de deux mois dans Broken Hill, similaire à la ville de la fiction.

La scène du jeu «  pile ou face » a été  tournée à Sydney, dans un vrai tripot clandestin  avec les vrais joueurs et les deux propriétaires des lieux.

Pour la  scène de la chasse, «  il n’y a pas eu un seul cascadeur, mais une vraie chasse opérée par des professionnels. Ils me demandaient sur quelle partie du kangourou ils devaient tirer, je leur ai dit de ne pas me parler et d’agir comme ils en avaient l’habitude.

Vers 2 h du matin leurs coups étaient beaucoup moins précis, ils avaient bu beaucoup de whisky car il faisait assez froid, j’ai dit qu’on arrêtait les frais par-là, assez choqué, mais j’avais besoin de ce genre de séquence, et comme il n’était pas question que je tue des bêtes pour un film … ».

• Sur le tournage En 1971, le cinéma australien cherche son identité. C’est le sujet de ce petit reportage TV  de l’époque, qui explique comment le pays  espère obtenir la caution internationale. Le tournage de « Wake in fright »  sert d’exemple. L’appui financier du gouvernement est sérieux.

• Chips Rafferty .Un acteur australien très en vogue au moment du tournage. « Le type costaud qui n’a peur de rien » dit un de ses amis qui raconte alors son histoire. «  Ce n’était pas un grand acteur, il le reconnaissait lui-même, mais là, il n’a jamais été aussi bon ».

• Un tournant dans l’histoire du cinéma australien.Plusieurs personnalités évoquent l’impact de ce film sur l’industrie cinématographique australienne alors moribonde. Pour le critique Philip Adams, « il a capturé une époque et un lieu, il savait l’effet que les grands espaces faisaient sur les européens soi-disant civilisés ».

On met également en avant le film de Nicolas Roeg «  Walkabout » (La randonnée) : deux ados Australiens, un frère et une sœur, abandonnés dans le bush. Survivant tant bien que mal dans le désert hostile, ils rencontrent un jeune Aborigène en plein « walkabout », une errance initiatique rituelle…

« Sans ces envahisseurs qui ont parlé de notre peuple et de nos paysages, nous serions toujours dans l’anonymat culturel » (le critique Philip Adams)

On parle aussi à nouveau du refus des Australiens de se reconnaître à travers le film (« Nous ne sommes pas comme ça »)  et de la scène de la chasse, une fois encore détaillée par le réalisateur,