« Velvet Goldmine » de Todd Haynes. Critique blu ray

La fiche du DVD / Blu-Ray

Le film : "Velvet Goldmine "

De : Todd Haynes

Avec : Evan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Toni Collette, Christian Bale, Eddie Izzard

Sortie le : 28 mai 2014

Distribution : Carlotta Films

Durée : 123 minutes

Film classé : Tous publics

Nombre de DVD / Blu-Ray : 1

Meilleur dvd Mai 2014 ( 5 ème )

Faut-il avoir connu, ou apprécié la musique qui  baignait cette époque pour adhérer à ce type de cinéma rétrospectif ? A  la fois  documentaire et fiction, il mélange  bien les genres pour ne plus distinguer à la fin le vrai de la création.

C’est l’une des grandes réussites du film de Todd Haynes qui s’immerge dans l’univers du glam-rock des années soixante en Angleterre en compagnie de  deux rock stars à la carrière épique. Au-delà de leur destin, un gigantesque tableau d’époque se découvre,  le portrait d’une société anglaise assez conservatrice,  qui voit les premiers dandys de la pop-music s’affirmer en fringues et en musique, face à la génération hippie déclinante.

Entre les  Creedence Clearwater et les Beatles, il faut aussi se frayer un chemin. Chanter en robe ouvre donc  la voie à ce courant anti-hippie consacré par le Velvet Underground. L’ombre d’Iggy pop période Ziggy Stardust, matinée Lou Reed, et celle de  Curt Cobain de Nirvana, se faufilent autour du titre emblématique emprunté au répertoire de  David Bowie.

Musique de l’époque, donc, avec tous les ingrédients du genre décadent, où le sexe et la drogue confondent l’égocentrisme de ces stars pour donner sur scènes des prestations délirantes. Todd Haynes a pris son pied à filmer tant d’émotions, avec une esthétique dans la mise en scène des incrustations se rapportant tout à fait à l’univers glam-rock.

A peine si le montage se charge de surligner la fêlure inhérente au système, relent décadent et psychédélique du décorum, alors que les commentaires de l’ex-femme du héros (Toni Collette, excellente) oppose la douceur de la mélancolie, plus que de la nostalgie ; le temps s’est apaisé, la folie ne règne plus, les souvenirs affleurent « nous vivions nos rêves ».

Le rythme du film est ainsi ponctué d’éclairs démiurges et de lumière tamisée, de demi-sourires contraints, comme celui du premier imprésario de Brian (encore un ex) qui depuis son fauteuil roulant, se souvient, lui aussi. !

Toutes ces infos  recueillies par le journaliste du Herald, Christian Bale les rend tellement crédibles que son identification à la star recherchée se fond dans le récit. Après le vrai et la fiction, l’osmose parfaite entre les personnages d’une aventure dont Jonathan Rhys Meyers et Erwan Mc Gregor ne sortent pas indemnes. « Ça va dans tous les sens, c’est fou, c’est excitant » dit ce dernier qui applique la sentence à son interprétation. Magistrale

LE SUPPLEMENT

• Making of (25 mn) 1998. L’histoire, la musique, le look, les costumes (« il fallait donner l’impression que c’était fait maison – un jeu d’ombre et d’illusions ») mais très peu d’incursion dans les coulisses d’un film réalisé il est vrai en 1998, à l’époque où l’on ne pensait pas making of.

Quelques vidéos furtives de tournage donnent le ton au milieu de nombreux commentaires très intéressants dont ceux du réalisateur qui rappelle que c’était une période où « jouer avec les stéréotypes sexuels était encouragé. Les consciences politiques s’éveillaient, le droit des homosexuels, le féminisme…, mon film est une célébration de l’esprit d’Oscar Wilde, dans le contexte de la pop ».

Erwan McGregor est très enthousiaste à l’idée de faire ce film (interview d’époque) : « j’aime l’idée que la bisexualité soit «  in », à l’époque je courais la campagne écossaise, j’ai raté tout ça. (…) J’aime être sur scène, je veux être une rock-star. »