« L’homme qui venait d’ailleurs » de Nicholas Roeg. Critique Bluray

La fiche du DVD / Blu-Ray

Le film : "L'Homme qui venait d\'ailleurs "

De : Nicolas Roeg

Avec : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark, Buck Henry, Bernie Casey

Sortie le : 15 mai 2016

Distribution : Potemkine Films

Durée : 139 minutes

Film classé : Tous publics

Nombre de DVD / Blu-Ray : 1

Meilleur dvd Mai 2016

En 1976, le film de Nicolas Roeg suscite quelques controverses. Les fans de David Bowie, pour la première fois à l’écran, ne trouvent rien à redire. D’autres sont plus dubitatifs sur la manière d’aborder cet aspect de la SF. Qui joue sur les codes et en transgresse d’autres. Autant de chamboulements remisés dans l’inconfort d’un récit, bien dépassé, mais tellement prémonitoire à l’époque.

Ou les errements d’un extra-terrestre, Newton, en quête d’un peu d’humanité.

Sur sa planète lointaine l’eau vient à manquer. Il pense régler le problème avec l’argent de ses brevets. Mais la vie sur terre est bien incommode pour un homme de l’au-delà, qui a laissé femme et enfants.

L’histoire est plutôt simple, sa mise en images, plus complexe aux yeux d’un réalisateur qui ne cesse d’explorer des formes inédites. Le montage se prend les pieds dans la chronologie des faits, ou la géographie des situations. Comme pour élaborer un patchwork d’images et d’idées, un  collage de musiques, aussi différente les unes que les autres.

Nicholas Roeg explore la matière même du cinéma, la confronte au monde du moment, et à ce qu’il pourrait être. Je ne pense pas qu’en 1976 le développement photographique instantané soit à ce point élaboré, tandis que les universitaires s’interrogent sur la raison d’être des ordinateurs «  qui ne réfléchissent même pas » par eux-mêmes.

« Pour inventer, il faut réintégrer l’erreur humaine » dit l’un d’entre eux, « c’est en commettant des erreurs que l’on progresse ».

Moyen de communication, objet de séduction, le cinéma est aux yeux de Roeg, le pis-aller d’une civilisation projetée dans ses fantasmes et ses errements. Newton va se laisser porter par ces illusions d’une vie plus facile, d’un bonheur à portée d’écrans de télévision, qu’il ne cesse de multiplier dans sa chambre.

L’homme qui venait d’ailleurs se repaît de ces images multiples, intrusion malsaine dans son esprit peu habitué à de telles contorsions sensorielles. Et puis viendra la femme, l’alcool… le déclin de toute une vie.

Il n’y a rien de très morale dans le film de Roeg, qui semble  donner une toute autre importance à la présence de la rock star qu’était Bowie. Même si sa représentation n’a rien d’éloquente – je trouve son jeu plutôt atone- les similitudes entre son personnage et l’artiste posent les bases d’une relation plus particulière dans ce film.

La difficulté visuelle du chanteur, les thèmes de certaines de ses chansons, ou bien encore l’apparition de son double décadent Ziggy Stardust (1972) nous renvoient l’image de ce Newton égaré au milieu des hommes. Encore une question d’image et d’extra-terrestre.

LE SUPPLEMENT

• Autour du film (24.40 mn). Jean-Marc Lalanne des Inrockuptibles et Linda Lorin, Radio Nova évoquent ce film autour de la personnalité de David Bowie. « Roeg s’empare de la mythologie d’une rock star pour lui coudre tout autour une fiction de cinéma » estime le patron des Inrock qui rappelle qu’à l’époque, Bowie  « avait une addiction  à la cocaïne, il était très affaibli ».

Lalanne évoque la manière de jouer de Bowie  d’un film à l’autre, « quasiment toujours la même. (…)Etre une rock star pour lui c’est aussi se mettre en scène visuellement ».

« Dans ce film il est hors du temps » pense Linda Lorin. Elle affirme qu’aujourd’hui «  il revient de loin, on ne peut pas prendre 10  g de cocaïne par jour et être dans son état normal, comme il disait lui-même. Sa présence peut paraître fantomatique, pour certains ». L’animatrice de Radio Nova estime aussi que c’est «  l’état de Bowie dans la vraie vie qui transparaît obligatoirement dans son rôle ».

 « Le monde du cinéma est fasciné par lui, mais on a du mal à se détacher de l’image du chanteur. Il n’a rien de transcendant en tant que comédien ».