« Les chansons que mes frères m’ont apprises » de Chloé Zhao. Critique cinéma-dvd

La fiche du DVD

Le film : "Les Chansons que mes frères m\'ont apprises"

De : Chloé Zhao

Avec : Irene Bedard, Dakota Brown, Cat Clifford, Jorge Dullknife, Taysha Fuller

Sortie le : 27/01/2016

Distribution : Diaphana

Durée : 94 minutes

Film classé : Tous publics

Nombre de DVD : 1

Meilleur dvd Janvier 2016 (7ème)

Le Dakota du Sud, l’image de Chloé Zhao  est magnifique. Le cadre est parfait et la photo sublime, dans le contre-jour d’une soirée qui s’attarde. La réalisatrice est en admiration dans ce paysage où une réserve indienne retient toute son intention. Là où vit la famille de Johnny, qui après la mort du père, redouble d’attention auprès de sa petite sœur.

Le jeune homme a bien des projets en tête, et pour les financer, il trafique l’alcool interdit dans la réserve. Un fléau culturel qui a décimé une bonne partie de son peuple, et que tente de juguler quelques responsables communautaires. Johnny dépasse les bornes, et plus encore lorsqu’il s’aventure sur des territoires qui ne lui appartiennent pas. Il en fera les frais.

Johnny n’est pas un voyou, mais une figure de l’héritage oublié par une civilisation qui n’existe plus. On la voit, on la pressent dans les demi-mots d’une cinéaste qui retient l’ambition d’en dresser le constat. De cette existence parquée, de ce peuple en déshérence, on en devine les contours, mais pas l’Histoire.

C’est la petite qu’elle nous raconte, un frère pour sa sœur, réserve indienne ou pas, on la connaît. Une chanson douce-amère qui s’éternise entre l’instinct et la filiation.

Le cinéma de Chloé Zhao est très posé. Il réfléchit beaucoup sur lui-même, avant de transmettre le peu qui lui reste de pertinence.Voyez comme je sais capter la lumière, apprivoiser une ambiance, voyez comme je sais filmer. C’est un premier film, mais ça ne fait aucun doute et ça s’appelle la forme. Le fond, en filigrane, demeure plus inconstant. Les indiens ont encore perdu une bataille.

LES SUPPLEMENTS

• Entretien avec la réalisatrice (15 mn) . « Je voulais faire un film sur un territoire que les américains ne connaissent pas forcément bien, et l’explorer. Je suis allé à Pine Ridge et sur place j’ai vu qu’il y avait une histoire à raconter. Ces gens-là sont beaucoup sollicités par des journalistes et des documentaristes, mais qu’on leur propose une fiction et un rôle, ça leur paraissait bizarre. Comme je suis revenu plusieurs fois, ils m’ont prise au sérieux ».

Elle parle de ses personnages, des gens, comment elle les a trouvés. Sa manière de travailler (peu de répétitions, de l’improvisation, «  même si j’écrivais tous les matins une scène avant de la tourner »…) et des éléments de la réalité qui se mêlent à la fiction. A ce sujet, la séquence de la maison calcinée est incroyable quand la réalisatrice nous apprend qu’il s’agit réellement de celle du grand père de l’héroïne. Elle a brûlé pendant le tournage et «  je lui ai proposé d’intégrer ce fait divers à notre histoire, elle a accepté et lorsque j’ai voulu couper, elle m’a dit de laisser la caméra tourner. Ca dure 45 minutes et l’émotion est totale, et cela s’intégrait parfaitement à l’idée que je me faisais de la force de cette jeunesse ».

• Des scènes coupées (8 mn). Elles n’ont pas effectivement grand intérêt, hors mis peut-être la scène avec le frère d’Aurelia, quand celle-ci laisse partir son petit copain.