« Huit heures ne font pas un jour » de R.W.Fassbinder. Critique DVD-cinéma

La fiche du DVD / Blu-Ray

Le film : "Huit heures ne font pas un jour "

De : Rainer Werner Fassbinder

Avec : Gottfried John, Hanna Schygulla, Luise Ullrich, Werner Finck, Wolfgang Schenck

Sortie le : 25 avril 2018

Distribution : Carlotta Films

Durée : 472 minutes

Film classé : Tous publics

Nombre de DVD / Blu-Ray : 3

Avant les séries qui aujourd’hui font florès, Fassbinder a aussi marqué le genre:  « Le Monde sur le fil », « Berlin Alexanderplatz », et « Huit heures ne font pas un jour » . Cette vision sociale et familiale d’une époque allemande tient tête à toutes les conventions des séries à succès.

Elle s’en démarque totalement. Cinq épisodes (90 mn chaque fois !) pour décrire le quotidien d’une famille de la classe ouvrière allemande. Où l’humour d’une mamie totalement barrée mais sympathique (Luise Ullrich) casse la rigidité ambiante et compassée des Krügger-Epp.

Seul le petit-fils Jochen, déjà très grand, échappe à la morosité. Il travaille en usine où l’ambiance n’est pas forcément joyeuse, mais la camaraderie aidant, il tient bon. Encore plus le jour où il fait la connaissance de la jolie Marion (Hanna Schygulla) qui très vite ne voit que par ce grand gaillard beau, fort et intelligent. C’est pourtant elle qui va vraiment lui ouvrir les yeux…

Jochen est l’archétype du personnage fassbindérien à qui l’on se référe pour comprendre l’Histoire là où le cinéaste nous la livre. Très bien joué par Gottfried John, il incarne chaque fois sa vision, qu’elle soit drôle, amoureuse, familiale ou sociale.

Un point sur lequel Fassbinder insiste particulièrement en relevant les conditions de travail éreintant de son usine.De la pénibilité des tâches à la prime au rendement, de l’amélioration de la machine-outil (Jochen trouvera l’idée) à l’espoir d’un meilleur avenir, le cinéaste prône la résistance.

« Se résigner c’est la pire des choses » reconnaît Jochen, une idée qu’il adapte aussi bien à son travail que la grand-mère en fait son bréviaire.

Obstinée, têtue, Luise Ullrich a toujours raison ou bien rarement tort. Ce personnage haut en couleur décide de tout avec malice et opportunité. Elle donne déjà à cette époque une certaine idée de la condition féminine revendiquée tout aussi clairement par Marion (Hanna Schygulla, déjà excellente).

« Il m’arrive de réfléchir, c’est grave ? » demande-t-elle fausse ingénue mais belle émancipée dans le marigot masculin où trône Harald (Kurt Raab). Le beau-frère de Jochen mène une vie de recluse à son épouse.

Il est violent, pingre et triste. L’autre visage d’une Allemagne que Fassbinder fustige à travers les comportements racistes de ses concitoyens par ailleurs reclus bien souvent dans leurs conforts petit bourgeois.

Une critique sociale liée à un divertissement populaire dans le cadre d’une série à la télévision allemande, Fassbinder n’avait donc peur de rien. Il offre avec empathie et humour une alternative passionnante au monde factice et illusoire habituellement représenté à la télévision, avec des hommes et de femmes bien éloignés du téléspectateur moyen…La vie quoi !

Ce film sort dans le cadre d’une rétrospective Fassbinder. Dont  » Les larmes amères de Petra Von Kant » 

LES SUPPLEMENTS

•  « Huit heures ne font pas un jour » : une série qui fit parler dans les chaumières, un documentaire de Juliane Maria Lorenz (40 mn). Hanna Schygulla, Irm Hermann ou bien encore Wolfgang Schenck, des comédiens de l’aventure la racontent avec Günter Rohrbach, alors responsable du pôle fiction de la chaîne allemande WDR. C’est très éclairant,il faudrait tout raconter. Quelques extraits :

« J’étais introvertie à l’époque » se souvient Hanna Schygulla « Je parlais bas, dans la retenue. (…) Ce film parlait d’amour à travers le manque d’amour ».

Pour Irm Hermann, collègue de travail de Marion qui par la suite rejoindra elle aussi la famille « c’était une période de rejet de la normalité, la seconde guerre mondiale était dernière nous, et l’esprit de 1968 nous poussait à nous libérer du joug des conventions ».

Wolfgang Schenck, collègue de travail à l’usine, est plus circonspect à l’idée de cette série, qui plus est avec Fassbinder. « Je n’ai pas été convaincu tout de suite (…) et je pensais qu’on allait aller vers le réalisme, proche du documentaire, alors qu’il a préféré une certaine stylisation ».

On assiste aussi à un mini débat entre deux hommes que je n’ai pas identifiés. « Prétendre que cette série est de gauche, c’est se moquer de la gauche » dit l’un. « Je n’ai jamais prétendu ça, elle est politique ». Un peu plus loin un homme raconte qu’au moment du tournage, il pensait que « cette série allait faire bouger les choses, qu’elle pourrait transformer l’époque, les gens, les travailleurs ».